近日，在2025年“大秦之美”戏迷短视频大赛全国总决赛中，一位青年学子以扎实的唱功、细腻的演绎征服了评委与观众，从全国上万名参赛者中脱颖而出，荣获总冠军。他并非戏曲科班出身，而是来自商洛学院学前教育2311班的罗伟鸣。他将秦腔的苍劲与青春气息巧妙融合，让古老戏曲在新时代青年手中焕发出别样生机。
从“戏腔歌曲”到“戏迷冠军”：一位青年的艺术觉醒
“我最早接触戏曲，是从14岁时流行的戏腔歌曲开始的。”回顾自己的艺术启蒙，罗伟鸣坦言兴趣源于潮流。一次偶然，他在短视频平台上刷到梅兰芳《贵妃醉酒》片段，“那种极致的美感一下子就把我抓住了”。从此，他开始主动寻找京剧资料，被程砚秋幽咽婉转的唱腔吸引，并利用寒暑假拜访专业老师，学习唱腔与身段。
进入大学后，一段秦腔现场演出视频再次拓宽了他的艺术视野。“我震撼地发现，秦腔不只是高亢豪放，也有细腻婉约的一面。”这种“豪放之外的柔”直击他的内心，促使他开始深入研习秦腔。
学习之路离不开身边人的支持。父母帮他寻找专业老师，学校老师不断给予鼓励，志同道合的同学一起交流排练……这些点滴支持，让他从“喜欢戏腔”走向“真正了解、学习京剧和秦腔”。
作为学前教育专业的学生，如何平衡学业与戏曲？罗伟鸣的答案是“合理规划时间并找准内在契合”。课堂上，他专注专业学习，课后则利用碎片时间用于戏曲训练。
在他看来，两者实则相辅相成。“学前教育的‘寓教于乐’理念，让我在戏曲表演中更注重情感的通俗表达与观众共鸣；而戏曲艺术中的韵律感、表现力，也为我未来设计幼儿艺术课程提供了丰富素材。”这种跨界思维，让他的专业学习与兴趣追求形成了良性互动。
夺冠之路：在“多练一点”中磨出精彩
谈及参赛经历，罗伟鸣用“多学一点、多练一点”概括自己的备赛心态。入围总决赛后，他选择了兼具秦腔刚劲与彩腔特色的《回荆州》唱段。
备赛过程充满挑战：圆场练习腿酸站不稳，唱腔细腻度不足，高音易飘、低音不稳，赛前心态紧张……他逐一破解这些困难。拆分练习圆场，先慢后快；逐句拆解唱段，标注气息节点；上台前沉浸角色情绪，请同学观看排练并提出意见。
在决赛舞台上，他饰演《回荆州》中的孙尚香一角。“通过‘孙尚香在画阁自思自叹’的唱段，以轻盈的行腔和略带嗔怪的眼神，展现角色对兄长计谋的洞察。”他的演唱柔中带刚，水袖轻拂半掩面，将闺阁女子的娇俏与聪慧演绎得淋漓尽致。“这次舞台实践让我深刻明白，提高功力必须多上台锻炼。”他感慨道。
手捧奖杯的那一刻，罗伟鸣心中“满是滚烫的感动与沉甸甸的敬畏”。“这份荣誉是秦腔艺术的荣光，是所有支持与陪伴的合力托举。”台下大学生观众热情的欢呼让他格外动容，“那一刻，我们都被艺术的魅力震撼。”这份认可也坚定了他将戏曲与学前教育结合的职业方向。
传承与创新：做传统戏曲的“点灯人”
罗伟鸣的艺术学习跨越京剧与秦腔两种形式。他深入分析两者差异：京剧唱腔婉转圆润、程式严谨，更具“雅”的特质；秦腔高亢豪放、节奏鲜明，充满民间生命力。中国戏剧梅花奖得主、秦腔名家苏凤丽老师对他影响深远。“她能把秦腔肖派、敏腔的精髓和京剧程派的韵味融合得恰到好处，那种细腻到骨子里的感染力让我越学越着迷。”
作为当代青年，他对戏曲传承与创新有自己的思考。“要扎实学习基本功，守住传承的根脉，同时创新传播形式，利用短视频、直播等平台，将经典唱段与现代审美结合。”他在自己的短视频创作中搭配通俗的唱段解析和幕后花絮，既展示戏曲之美，也普及文化背景。
多次参加戏曲赛事和文化活动后，罗伟鸣对文化传承有了更深认识：“传承不是墨守成规，而是在坚守核心的基础上与时俱进。青年不仅是传承者，更是创新者和传播者。”他欣喜地看到，越来越多年轻人开始关注戏曲、走进剧场。
未来愿景：让戏曲在更多人心中生根发芽
对于未来，罗伟鸣已有清晰规划：持续深耕戏曲，提升艺术素养；推进跨界融合，研发适合幼儿的戏曲启蒙课程；扩大传播影响，通过短视频和戏曲活动，带动更多青年关注传统文化。
此次夺冠后，他陆续受到学习强国平台、西安电视台、西安日报、商洛日报等媒体采访报道。“许多同学说在地铁站大屏幕上、电视上看到了我的演出。”这让他更加意识到，比赛经历也是积累传播能力的过程。
“传统戏曲从未过时，只要守住艺术之根、赋予时代之韵，就能跨越年龄与地域，引发人心共鸣。”罗伟鸣说。这位年轻的“戏迷冠军”正以自己的方式，打破“传统艺术老龄化”的刻板印象，展现青年对戏曲的热爱与创新。
他愿做秦腔的“点灯人”，让这门承载中华文脉的艺术在更多人心中生根发芽。“戏曲正青春，秦腔正年轻”——这不仅是他的参赛感悟，更是一位学前教育学子对传统文化传承的青春宣言。在专业与热爱的交汇处，罗伟鸣正走出一条独具特色的艺术之路，为传统戏曲注入新鲜血液，也为校园文化和学前教育创新提供了跨界融合的生动范例。
采访时间：2025年12月26日
策划：王叶 王鹏举 李梦佳 赵靓颖
记者/撰稿：王鹏举
学生记者：李梦佳
